有一阕词，知道李清照这个名字的几乎都知道它，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起拍连用十四个叠字，令后世多少词家倾倒，亦为多少论者所称道。大家公认，这种形式上的奇巧，可谓“前无古人，后无来者”。关于此词的创作时间，人们也多认定是李清照经历了国破、家败、夫亡种种凄惨之后，才写下这阕词来抒发内心极大的凄凉与悲痛。

黄墨谷先生在《重辑李清照集·李清照评论》中言：

《声声慢》秋词作于建炎三年，地点在建康，时明诚甫亡故。《〈金石录〉后序》云：“余悲泣，仓皇不忍问后事。八月十八日，遂不起。……葬毕，余无所之。朝廷已分遣六宫，又传江当禁渡。”李清照这时的遭遇，真可以说“人生到此，天道宁论”，此时此地，写一首凄恻哀伤的悼亡词，长歌以当哭，原是未可厚非的。不应该离开作家的历史时代和具体环境去分析作品，也不宜于把一篇作品孤立起来作出结论。

这是一种为后世广大读者及评论家所接受的结论。多年来，作为李清照词作的忠实读者，我也曾这么认为，直到近日再翻读更多不同版本的词选、点评，听到了另一种不同的声音。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎抵他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

——《声声慢》

这阕《声声慢》是李清照广为人知的代表词作之一，也一直被大多数后世读者认为是她的晚年之作。陈祖美教授却在她的《李清照诗词文选评》中给出另一种大胆且让人信服的看法，她认为此词当写在李清照的中年，也就是赵明诚重

返官场出任莱州知事之前后。要推翻一个大家早已习惯的定论，没有相当的理论证据肯定不行，在这篇关于《声声慢》的词评论中，陈祖美教授从六个方面来对自己的观点进行了阐述：

首先，这一“误解”直接违背了李清照所郑重提出的词“别是一家”的理论主张。在词人前期和中期的创作中一直是恪守这一主张，所作词中无一乡国之念，唯有儿女情长，比如她所担心的丈夫的“章台”之游和自己的婕妤、庄姜之叹等等。这既是人生中高尚和强烈的痛苦，又是个人的难言之隐。此类事只要露出一点痕迹，也会被认为“不雅”。成书于李清照六十三岁时的《乐府雅词》，之所以没有收录这首《声声慢》，绝不是因为此词写于《乐府雅词》成书之后，当主要是因为涉及隐衷，而被视为“不雅”所致。

其次，在青州，也就是李清照的中年时期的词作中有“玉阑干慵倚”和“望断归来路”云云“等人”话语，而此词中的“守着窗儿，独自怎生得黑”，其“等人”意象更为明显。而词人所等待和寻觅的不是别人，正是她在《凤凰台上忆**》中“千万遍阳关，也则难留”的、走“远”了的“武陵人”——赵明诚！故此词亦当写于作者正值中年的青、莱、江宁时期。

第三，笔者之所以不把此词看成忧伤**之作的缘由，还在于考虑到它的立意。而词的立意，又往往与选用何种调式密切相关。《声声慢》，又作《凤求凰》，其与贺铸“殷勤彩凤求凰”之意有关，而贺词又是用司马相如琴挑卓文君事。看来，此词的曲折所尽之意，就是要把作者自己眼下的苦衷，歌给当初梦寐以求想作“词女”“之夫”的赵明诚听！

第四，此词基调不胜悲苦，主要是因为所写内容是被公认的个人情感中最为沉重的爱情痛苦。而这种痛苦在

很大程度上恐怕有甚于嫠纬之忧和悼亡之悲。诗词中有时被作为夫妻双双生命象征的“梧桐”意象，在此词中只是处于“梧桐更兼细雨”的困境之中，而未沦为“飘落”之时。这种困境不是指生命的陨灭，只是象征处境的难堪，而这又与当时主人公的心境十分吻合。对于梧桐的“飘落”和“半死”在诗词中含有悼亡之意，看来李清照是十分清楚的，所以在她有涉于梧桐意象的四首词中，掌握得极有分寸。只有赵明诚病故，她所写的悼亡词《忆秦娥》中，始用“梧桐落”这一真正含有悼亡之意的意象。把“细雨”中的“梧桐”视为悼亡意象，当是导致误解此词的主要原因之一。

第五，对这首《声声慢》来说，其最好的版本当推上述带有梁启超眉批的《艺蘅馆词选》。只有把词的第七句作“晓来风急”，才有可能发现此句当系取义于《诗经·终风》的“终风且暴”句。