精巧独特的艺术构思。

全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。

“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧。

然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。

昭帝的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和梁贵妃的爱情悲剧。

悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。

我想直播间的许多朋友们都觉得，这首《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。

那么，先生又是如何表现“长恨”的呢？

马嵬坡梁贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把昭帝那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。

由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。

随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染昭帝对梁贵妃的思念。

但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示。

感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。

昭帝奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；

还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；

回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。

日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。

诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。

然而先生笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境。

把悲剧故事的情节推向**，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。

这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。

由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，先生在叙述故事和人物塑造上。

采用了传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。

先生时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境

；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情。

层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。”

“个人觉得，这首诗可以分为四个层次来解读。

第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”。

叙述了安凤歌之乱前，昭帝如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的梁贵妃。

贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染昭帝得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。

开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。

第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”。

写安凤歌之乱，昭帝逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。

先生有意将因昭帝荒yin误国所造成的安凤歌之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。

第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来入梦”。

描述了梁贵妃死后，昭帝在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。

帝都收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。

回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。

第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”。

写昭帝派方士觅贵妃之魂魄，重在表现昭帝的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。

诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨