真正的小成本电影，其实应该是把电影宣传的成本也计算在内的。

有很多被人津津乐道的小成本电影，诸如《女巫布莱尔》之类，大多数人都只盯着它的拍摄成本，却忘记了它宣传和发行的成本。

也许有人会理直气壮的说：《女巫布莱尔》是利用了网络散播流言这一招，开创了一种宣传渠道的先河，才最终拿到了不可思议的票房，它的宣传成本一点儿都不高！

那我只能说，你们实在是图样图森破了。

《女巫布莱尔》在美国的时候是利用了网络传播流言这一招，大面积的雇佣水军讨论所谓的“女巫”是否真实存在，最终引爆网络的热情，才收获了巨额的票房。

但很多人都忽略了，《女巫布莱尔》1.4个亿的票房，并不是北美票房，而是全球票房。

可知这部电影在欧洲的宣传费花了几何？整整300万欧元！

而这部电影的拍摄成本是区区6万美元。

用了超过50倍的宣传费用（包含美国本土宣传费用），才轰出了这样逆天的票房，换做其他动辄一两个亿的大片，你来试试这个回报比率！

小成本电影想要达到不用宣传也能引人瞩目的目的，那办法通常只有一个，就是去拿奖。

威尼斯金狮，戛纳金棕榈，柏林金熊，这三尊奖杯是地球上中国电影人最热衷的奖项，在明知奥斯卡无望的前提下，几乎所有的中国电影人都喜欢把目光聚焦在这三尊电影节的大奖上，为什么呢？

答案很简单，能拿奖，就等于免费给电影做了一次宣传，就能卖出好价钱，就能收获巨大的利益。

天琴星上，同样也是这个道理，小成本电影最大的出路，就是先拿奖，然后再顺势宣传，上映，最后拿到超出预期的票房。

可是要拿奖，就必须要面对一个很现实的问题：拿奖的影片，百分之百都是偏文艺的电影。

这一点人所共知，商业电影拿不到奖项，但是文艺电影也很难拿到票房，要想同时拿奖又拿票房，就算在地球上几百年的电影史当中，也没有几部电影能够做到。

而这些电影当中，没有一部是小成本制作！

也就是说，如果吴大官人把目光放在几十万的小成本电影上，而又没有办法给予电影足够的宣传的话，这部电影基本上是不可能拿到太高的票房的，除非这部电影能够在某个国际影展上拿到大奖。

想到这里，大官人立刻去查了一下最近是否有什么国际性的影展正准备开幕，功夫不负有心人，他很快就查到一个：被誉为北联盟三大影展之一的唐国长安电影节，下个月底就将在唐国首都长安开幕。

从现在到下个月底，大概还有一个月又五六天的时间。

一个月又五六天，要派出一部完整的电影，然后拿到影展上去评奖，且不说人家会不会正眼看你，这时间可是压得够紧的。

没有时间再浪费了！

吴大官人是那种说了就一定要做的性子，哪怕是明知道这件事很困难，他也不会轻易放弃，他要证明给端木和那些幕后下黑手的人看，不管你们有再多的花招，也无法击垮我吴大官人！

于是他在脑中仔细把自己所知的所有有可能的电影全都浏览了一遍，终于从中找到一部最符合目前的情况的作品。

2002年年末，有一部台湾电影被引入中国，随后这部电影迅速在国内引起巨大的反响，当时无数人在泪雨滂沱中看完了这部电影，然后红着眼睛，擦着手卷，泪眼朦胧的走出了电影院。

随后这部电影的主题曲开始在大街小巷流传，并登上了春晚的舞台，一举引爆了国内观众巨大的热情，那一年，几乎人人都会哼唱那首歌，几乎没有任何一个地方没有响起过那哀恸人心的乐章。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”

1990年，台湾电影《妈妈再爱我一次》登陆中国，在一张电影票当时城市里只卖1~3元，部分乡村地区只卖3~5毛的背景下，一举揽下了超过2个亿的票房！

这是一代人心目中的回忆，是台湾电影90年代末最后的辉煌，也是那一年泪雨倾盆中无数人最真切的一次感怀。

重点是，这部拍摄于1988年的电影，成本只有100万新台币不到，按照当时的兑换比率，折合成人民币大概也就只有45万左右（当时的新台币和人民币的汇率是1:0.459左右）！

一部成本还不到50万的小成本电影，却拿下了高达2亿的票房，