《白日焰火》首映当晚获得了热烈反响，第二日就有影评人和记者在《国际银幕》上发表影评。

这份刊物是英国的一份电影杂志，只在全球5个电影节做纸质刊物：柏林电影节、戛纳电影节、多伦多电影节、米国电影市场和香江电影节。

杂志汇聚了世界范围内的知名媒体记者和影评人，这些人主要来自欧洲、北美和南美，都是当地比较出名的人，或者是经常参加电影节，在各大电影节已经混脸熟的人。

“随着故事的展开，虽然是一系列谋杀，但该片的推进节奏更接近于艺术片而非犯罪惊悚片。有一两个场景给人带来的不安叫人印象深刻，而缓慢的节奏，以及包围着他们的微妙气氛更凸显了这种效果。”--来自南美，叫毛雷尔的记者评。

“电影背景在华国北方一座被工业污染的城市，这里彷佛有着晦暗的天空，这对该片的黑色基调来说很契合。精妙的配乐，配上些不和谐的弦乐，和（糟糕的）华国流行歌曲（画内因），营造出了一种奇幻迷离的氛围，这里要大赞密斯特赵的舞蹈。这让我想起了与之接近的电影《苏州河》，它俩有着很多类似的母题。”--来自荷兰的影评人评。

“尽管里面有很多黑色幽默的部分会让我傻笑，《白日焰火》是一部冷酷无情且会让人有点不安的影片。能在华国过审让我很是惊叹，因为它描绘出的是一幅相当无望的图景，说真话，我被这电影迷住了，也被密斯特赵迷住了，近期内我想我会订飞往华国的机票。”--来自法国的影评人评。

“大雪覆盖的大街被无休止的黑暗包围着，这让侦探和嫌疑犯变得无法区分，只能依靠霓虹灯柔和的光晕。脸庞被阴影遮盖，人物的动机模糊不明。我们就这样置身于《白日焰火》那非常经典的黑色电影疆界之中。”来自的米国的记者。

“新黑色电影和华国式现实主义的有趣结合，《白日焰火》彰显了叼亿难导演驾驭类型片的素养。从打光到惶惑的反英雄人物，再到蛇蝎没人，该片充满了黑色比喻。让这部电影变得独特的是：摄影机会不断地转入尘世的视角。与昆丁激起4的现代潮流不同，把揭秘和暴力行为作了轻描淡写的处理。情节屈居于氛围之后，因为观众沉浸到一个荒凉而虚无主义版本的现代中去。”来自意大利的影评人评。

“...”

有好评也有差评，比如这位来自英国的影评人评：“影片中绝对存在一些炫技成分，打光和颜色运用极好，也确实大大凸显了影片的气氛，这是该片的优点。但这种氛围被浪费了，而且烘托出太多东西，这实在很糟糕。米斯特赵的演技确实很好，就是故事和剧本还有很多有待改进之处，人物发展没那么好，而且太过无趣。”

一部电影有人喜欢有人不喜欢，口味都不一样这很正常。

但这并不能影响评审团的评判标准，评审团和场刊的评审团不是一拨人，也毫无关系。

《国际银幕》并不评分影片，但《每日银幕》作为柏林电影节又一权威性场刊，却对每部首映过后的主竞赛影片进行了打分。

这份场刊是免费发行，也就是只要参加柏林电影节的人，都可以人手一份。

主竞赛的入围影片一共二十部，这二十部影片在《每日银幕》上的打分基本已经出来了。

总分4分，目前得分最高的是米国电影《少年时代》3.7分。

其后法国、阿尔及利亚、美国、比利时合拍片，《城里的两个男人》3分。

英国《71》2.9分

英国、德国合拍片《布达佩斯大饭店》 2.8分

...华国《白日焰火》2.3分，这部电影排第7名，评分只能算中游。

《无人区》1.8分，第17名。

《推拿》1.5分，第20名，最末尾。

这两部电影排在评分末尾，让娄叶和宁浩两人挺难受。

场刊点评只能作为参考，评分也只能作为参考，并不作为评审团评判标准，往往得分越高，越拿不到奖。

当年贾樟柯的《站台》拿下了那一届的威尼斯电影节场刊评分最高分，却没得一个奖。

评委会主席夏布洛尔直接说：我不喜欢这部电影！

所以一般颁奖结束后，评审团都会开一场发布会，影评人和媒体就会炮轰式提问，但各有各的评判标准，你们喜欢的不代表评审团也喜欢。

然后谁也说服不了谁，明年再来！

《白日焰火》后续还需要展映三、四场给那些慕名的观众看。

余下的场次电影票基本都在10钟