后台。

前十八九位已经唱完的选手各有各的遗憾，没有人对自己的发挥百分百满意的，下来了才想起，这里没处理好，哪里有瑕疵。

同时，大家也在小声议论，猜测郑夺上台会唱成什么样。

“郑夺吧，确实全能，但哪有人什么都得第一的呢？他在我们校内赛的时候，表现就不太好，第一次得了第五，第二次也只得了第三。”

“是吗？唱功不好吗？”

“唱功还行吧，但他在台上很僵硬，唱得没感情。通俗歌唱，主要就看感情的嘛！”

“那就好，那就好！他完了就轮到我了，这起码让我压力小一点。”

郑夺喝了一小口水，润了润喉咙，在主持人的声音结束，一个低缓、哀伤的乐器声响起后，慢慢走向前台。

前奏是一段非常缓慢的萨克斯管，乐声刚一传出，就有种催人泪下的感染力。

此刻，观众席没有灯光，漆黑暗淡，而前方的舞台上，同样沉浸在浓郁的阴影里，只有两束雪亮的聚光灯打在郑夺的身上，伴随着他的脚步，一道向舞台中央移动。

偌大的整个会场里，除了伴奏声，一片寂静，犹如黑夜里一片落雪的草原，而月光照亮了一匹孤狼。

半分钟的萨克斯低沉下来，隐隐沉入了海底一般，而后，郑夺浑厚、纯净的嗓音开始悠然如一缕薄雾，从海底轻轻地飘了出来。

“恼春风，

“我心因何恼春风，

“说不出借酒相送。

“夜雨冻，

“雨点透射到照片中，

“回头似是梦，

“无法弹动，

“迷住凝望你，

“褪色照片中。

“啊——像花虽未红，

“如冰虽不冻，

“却像有无数说话，

“可惜我听不懂。

“啊——是杯酒渐浓，

“或我心真空，

“何以感震动~~”

这首歌名叫《李香兰》，是港岛大歌星张学友演唱的一首粤语歌曲。后来又出了国语版的《秋意浓》，还被周星星的搞笑片《国产凌凌漆》拿去用了。

原曲是玉置浩二的《不要走》，1989年两国合拍剧《别了，李香兰》的片尾曲。

此歌被重新填词改编后，收录于乌蝇哥1990年的粤语专辑《梦中的你》中。

发行时并未大火，后来却被广大歌迷奉为了演唱艺术的无双神品。

曲调宛转悠扬，忧伤至极，透着无尽的凄美，却没有一点无病呻吟、自怨自艾的哀怨感。

只让人觉得，当感情浓烈到了极致，别离就是这样残忍。想挽留，又怎样，别在意，把事情看透彻了，就会明白，不过是一场梦啊！心有牵挂，天涯相隔亦如比邻。

乌蝇哥在演绎这首歌时，风格与原唱不大相同。

由于粤语发音本就多爆破音、开口音，短促而有力，于是《李香兰》唱起来就更为铿锵，配合乌蝇哥富有磁性的嗓音、抑扬顿挫的大起伏，就赋予了这首歌更强的主动性，忧伤中蕴藏着一个柔情汉子的大气雄浑。

尤其是“啊——像花虽未红”中，抒情时嘹亮的高音，恰如帕瓦罗蒂的咏叹调，声音的穿透力、情绪的感染力都被烘托到了顶峰。

而原版《不要走》则又是另一种很不一样的感觉。

玉置浩二的嗓音轻柔、纤细，如同涓涓细流、一条小溪，这种弱如水的忧伤，真正唱出了“不要走”三个字的无奈、不舍、伤心欲绝，其小颤音的巧妙运用，如泣如诉，唱得听者切身感受到那种失去挚爱的浑身冰冷。

他在演唱中所使用的胸腔共鸣的气声唱法之纯熟，就技术层面而言，绝对是当时亚洲第一人，歌神张学友也要甘拜下风。

不过，歌唱也是一门表演艺术，重在演绎，技术不能决定一切。

无论是乌蝇哥，还是浩二的版本，风格不同，却分不出高下，同样听得人泪眼迷离、深情绵邈。

郑夺从前世到今生，重点学习、反复演练的就是这首《李香兰》。他热爱这首歌，更永远忘不了伴随着这首歌而走进他人生的那个人。

之前的校内赛，他选了其他更高难度的歌曲，而专门把这一首留给今天。

他原以为，比赛就是比技术，结果因为没唱出感情，而险些错失了今天的上场资格。

而现在，他完全不在乎观众和评委，只是尽情地想唱出自己胸中积攒了几十年的忧愁和不舍而已。

所有的技巧都藏在了深沉的感情之