这时，后来的一个妆容精致，打扮时髦的女人忍不住反驳说：“你怎么能这么说香港人呢？香港毕竟……”她的话中充满了对香港的向往，似乎想要辩驳杨皓的观点。但没等她说完，杨皓便打断了她的话，继续说：“这个不是贬义词，这是定义它的特质。”他的眼神坚定，语气中不带一丝攻击性，反而更像是在解释一个事实。“‘唯利是图’好的方面来看，他出品的影视剧紧跟市场潮流，市场什么畅销他就拍什么。这使得香港的电影产业蓬勃发展，创造了无数经典。”杨皓顿了顿，然后转向了更加深入的分析：“但每个事情都有两面性，从坏的方面来看，就会出现市场上一但那个题材畅销，大家就会一窝蜂都拍，最后造成粗制滥造泛滥，把这个题材拍死。”他的言辞间透露出对这种盲目跟风现象的理解。

说完后，杨皓看向了一直静静聆听的赵智勤，似乎在寻求他的认同或是反对。赵智勤微微一笑，他的眼神里闪过一丝深思，随后说道：“杨皓，你的看法很有见地。的确，这种特质让香港在某些时候显得非常务实和高效。但是，也正如你所说，盲目的跟风确实会导致资源的浪费和创意的枯竭。我认为……”杨皓摆摆手，阻止赵智勤下面的话。

大家很不习惯杨皓这种上位者聊天方式，动不动就打断别人的话。关键是他穿着一身校服，明显是个学生啊，这让大家很别扭。可是一旦涉及到这些行业情况，他说的还挺有道理。

杨皓没觉得自己有什么不对，继续说：“你不用和我说你的想法，那样可能我们要争论了，争论这件事我在搜集资料时已经跟大卫·波德维尔和托马斯·埃尔塞瑟争论过。现在我只说我的结果。至于符不符合你的想法，你自己思考。”然后一口气又喝了一罐饮料。赵磊起身又给他拿饮料去了。

接过赵磊递过来的饮料，接着说“影视艺术是文化的延伸，文化讲究继承、发展、创新。老一辈从大陆过去的文化人逐渐退出舞台，再加上香港这种急功近利的做法，见小利而忘大义，没有国家归属或者文化认同感，没有家国情怀，只顾眼前利益。导致香港现在的创作属于无根之木、无源之水，很难在创作出有影响力的作品。吃吃老本，苟延残喘罢了。”话音刚落，这番尖锐而直白的评论立刻引起了众人的激烈讨论，许多人开始反驳杨皓对于香港人性格的这一刻画，认为他的定义过于笼统且失之偏颇。

杨皓毫不在意大家的意见，这都是经过历史检验过的。姑姑也觉得他说的有些过了，想把他的话圆过去于是说道：“由于香港的特殊的国际环境和地理位置，所以商业氛围浓厚，香港人可能具有较强的商业头脑和经济意识。”“商人的属性就是唯利是图，大商无国这个词不是我发明的，是咱么老祖宗早就明白了这个道理。”杨皓没有理会姑姑的好意，坚持自己的观点。

影视部那位领导说“香港是一个国际化城市，香港人通常对不同文化和观念持有开放和包容的态度。”您这句话对也不对，”杨皓认为“的确，香港因其独特的历史背景和地理位置，已经成为一个国际化的都市，各种文化和信息在此交汇，因此对不同文化和观念展现出开放和包容。但是，由于长期受到西方殖民思想的影响，以及部分本土精英的推动，我认为这些精英实际上是买办和汉奸，他们导致了一种皈依者狂热的现象。这种现象的出现，必然会导致对大陆优秀人才吸引力下降，导致人才流失。从大陆过去的老一辈文化人渐渐退出历史舞台，新生代没有深厚的中华文化背景，，导致文化断层，没了根基，逐渐蜕变成一种投机主义盛行，成了流寇文化。”说完看着大家。

这种观点对大家的冲击还是比较大的，所有人都在思索。只有妈妈不是这个行业的人，对这些理解不了，不过还是说“你说这么多有什么用，这不好那不好，现在大家为什么还是爱看香港的影视剧。”对于妈妈这个外行，杨皓解释道“这是一个渐进的过程，不可能一下子就没人看了，您要拿香港现在和以前对比，就能看出差距。再说了，您这是站在普通观众角度看问题，跟行业内专业人员看为题不一样。”妈妈不再说话。

杨皓接着对赵智勤说：“因此，香港只能是中国影视的一部分，它的社会治理结构和氛围决定了，它承接不起中华文化复兴的重任，也不可能成为主流。你在香港只会学偏，学得越多，错得越多，到时候想要纠正就难了。”说了这么多，只是为了证明香港并非中国影视的未来。这时，话题才回到了主题上。

赵智勤对杨皓的观点感到了些许迷惑，不禁提问：“按照你这么说，香港的影视产业就没有什么可取之处了吗