和抒情为主，而此时的流行音乐已成为音乐家反映社会问题的一个载体，如鲍勃·迪伦（bob dylan）等一批音乐家在此时发挥出了他们的重要作用。

与此同时，美国黑人音乐——灵魂乐（soul）得到发展并成为主流，美国黑人不仅用音乐表达他们的人生态度，还用音乐来争取自己的权利。总之，音乐在 1960年代和社会运动紧密结合，成为社会文化的重要组成部分。

与此同时，英国流行音乐随着「披头士」和「滚石」乐队（the rolling stones）的成功，于 1960年代崛起，并迅速和美国流行音乐形成对抗局面，从而打破了美国流行音乐一统世界的局面。欧美流行音乐的格局随着英国的崛起，英、美两国形成流行音乐两大阵营，相互影响。

1970年代是世界流行音乐大融合的时代，各种音乐风格相互融合、相互交叉，甚为繁荣。在美国和英国的基础上，北欧、拉丁美洲等地区的流行音乐也开始得到发展，如北欧的流行舞曲、牙买加的雷鬼音乐（reggae）、拉丁美洲的拉丁音乐（latin music）等音乐形式的出现，使世界流行音乐呈现出多样化发展趋势。

1980年代后，以美国黑人为主的说唱乐（rap）和嘻哈乐（hip-hop）得到发展并成为新时代黑人音乐的代表。此外，以欧美流行音乐为基础，融合了世界各地民族音乐元素的新世纪音乐（new age）成为世界瞩目的焦点，创新与融合在此时已成为世界流行音乐发展的重要方向。”(资料来自《欧美流行音乐简史》)

杨皓站在讲台上，滔滔不绝地讲述着流行音乐的演变历程，大家听的津津有味。

他简洁地概述了流行音乐的进化史后，转而分享了自己的音乐创作之路：“我的启蒙导师，亦或是说，我的音乐指导老师；亚当·鲍彻（adam bauch）和兹德拉夫科·布拉热科维奇（zdravko bla?ekovi?）。”

听到这两位大师的名字，杨奶奶、周哥、孙姐和大魔王顿时心有灵犀。在音乐界，鲜有人不知晓这两人的贡献。杨奶奶便向那些尚不清楚的在场者详细阐述了两位专家的成就和影响。

等大家静下来，杨皓继续讲述他的经历：“最初，我学习音乐是出于对人文历史的兴趣，将音乐与哲学、思想及时代背景相结合来研究。你们也可以翻阅《西方文明音乐史》及《美国流行音乐》两部著作。起初，创作并非我的初衷，我没想着自己创作。但逐渐在学习过程中，我也开始尝试着进行自己的创作。”话毕，杨皓呼出一口气，如释重负，总算把创作的逻辑说完整了。

杨皓说的口干舌燥，走回茶台，端起自己的杯子，一饮而尽，也不在对品茗之道了。

然后回到讲台，接着说：“所以我做的音乐，都是沿着音乐历史脉络和根据当代社会状况写的，有的是纯音乐，有的配上了歌词，歌词呢有些西化，还有些粗糙，需要打磨。这个需要奶奶帮忙，找个作词大家，给帮忙掌掌眼，润色一下。至于编曲，我和周哥来弄，您看行不行？”说完看着杨奶奶。

杨奶奶起身，看样子是也要到讲台上。“咱就在这坐着说就行，”杨皓赶紧走下来说：“我不是你们想的那样是什么音乐天才，灵感一闪做出来的。”说着在休息区坐下。

大家还在回味杨皓的话，对杨皓的经历感到好奇，小小年纪怎么跟专家搭上关系的。姑姑倒是一脸淡定，上次在单位食堂经历过。那次是电影方面的学者，问过赵磊她儿子，知道杨皓这些都是钱开道，在美国有钱没什么是不可能。

杨奶奶看着手上一张张标准的歌曲简谱；音符、调号、拍号、小节线、终止线和各种连线、延音线、重音符、顿音符号等各种符号一应俱全。再看词，歌词倒是有，可是像速度标记、力度标记、装饰音标记等都没有。

看来歌词确实新作的，但是那也够厉害的，一晚上就写出这么多，称一句天才也不为过。于是问道：“宝，你这歌词是怎么写的，”杨奶奶一脸好奇的看着杨皓。

杨皓又是一哆嗦，“不是说别这么叫吗？”一脸不满的说。