和流行的感觉。编写旋律，需要编写一些旋律或副旋律，以丰富音乐的层次和表现力。

“这个你自己来还是我来”杨皓扭头问周哥。“我来，我自己来。我写完了你再指导。”周哥忙不迭的回答。

讲解完编曲要求，然后跟杨奶奶商量歌词的问题：“奶奶，这首歌的歌词主题非常明确，就是描写学生们在课间休息时间的嬉戏活动，通过这首歌，放松心情，释放压力的方式。

现在的歌词，我写的比较仓促，有点糙，但大体意思出来了。我对歌词的要求呢，歌词语言要简洁生动，避免过于冗长和复杂的表述，用简洁而有感染力的语言来传达情感和意象。

韵律和节奏：要符合一定的韵律规则，使歌词朗朗上口，易于传唱。同时注意句子的长短节奏搭配，与音乐旋律相契合。这就是我想用京剧唱词那样的歌词，非常适合。

情感真挚：让听众能感受到发自内心的情感，引起共鸣。尽量有独特的创意和表达方式，展现个性。要有画面感，能让听众在脑海中形成具体的画面或场景，增强感染力。前后连贯与逻辑，歌词内容在情感和情节上要有一定的连贯性和逻辑性。您能明白吗？”说完看着杨奶奶。

杨奶奶点点头说：“明白了，我明天就找几个人试试。”这一首歌讲完了。

这时谭大魔王插了一嘴：“你这个感觉好复杂，好像编曲的工作一点也不比作词作曲少。”现在国内还不太重视编曲，也就是去年周董的专辑比较重视。

听到谭大魔王的话，杨皓琢磨一下，欧美歌曲创作和制作，包括后期歌曲的包装和发行宣传跟国内有很大区别。

他点点头，起身说：“歌曲创作是一个充满创意与技巧的艺术过程，它包括了四大环节：作曲、作词、编曲和演唱。

首先，作曲是歌曲创作的灵魂，它决定了歌曲的旋律线条，是音乐的基础。一个优秀的作曲家能够创作出朗朗上口，深入人心的旋律，为歌曲打下坚实的基础。

接着，作词环节则赋予歌曲生命与情感，通过文字来传达歌曲的主题与内涵，使听众产生共鸣。

而编曲则是将作曲与作词完美结合的桥梁，通过对乐器的选择与安排，使得歌曲在听觉上更加丰富多彩，增加了歌曲的表现力。

最后，演唱则是将前三者的成果展现给听众的关键，一个富有感情的演唱能使歌曲的魅力得到充分释放。这四个环节相辅相成，缺一不可，共同构成了歌曲创作的全貌。”

等大家消化一下他的话，接着说：“在音乐的创作过程中，旋律与和声的构建是至关重要的环节。

一位优秀的作曲家，他必须拥有敏锐的音乐感知，能够在传统的框架内进行创新。旋律是音乐的灵魂，它需要富有创造性，能够触动人心。而和声则是音乐的血肉，它需要新颖，能够丰富音乐的内涵。

对于旋律来说，传统的作曲技巧是基础，但也需要在此基础上进行突破。通过改变音符的节奏、音高和音量，或者尝试不同的旋律线条，可以创造出新的旋律。

这种旋律既可以是优美的抒情，也可以是激情的迸发，关键在于如何把握听众的情感变化，让他们在听的过程中产生共鸣。

和声的创新则更加复杂。它需要考虑音符之间的关系，以及和弦的选择和排列。有时候，一些非传统的和弦搭配，反而能创造出意想不到的效果。这需要作曲家有足够的勇气去尝试，同时也需要有丰富的音乐知识和理论支撑。

总的来说，平衡传统与创新，是作曲过程中的一大挑战。但是，只有这样，才能使音乐作品既有深度又有新意，让听众在享受音乐的同时，也能感受到作曲家的独创性。”大家点头认可，这个道理大家懂。

杨皓边溜达边思考，接着说：“作词的深度不仅仅在于情感与故事，更在于如何通过原创性和诗意的语言将它们传达出来。

一个优秀的歌词，能够触动人心，让人产生共鸣，这是因为它成功地将强烈的情感和有力的故事融入到每一行词句中。

这种深度并非随意堆砌华丽的辞藻就能达到，而需要作者深入挖掘自身的情感体验，用独特的视角和语言去描述，使得每一个字都饱含感情，每一句话都能讲述一个小故事。

这样的歌词，不仅具有高度的原创性，同时也充满了诗意，让人在欣赏的过程中，能够感受到作者的情感世界，体验到那份深入人心的震撼。”稍微停顿一下。

走到乐器摆放区，继续说：“编曲，是音乐创作中至关重要的一道程