是女人之间的那些个八卦、掐架，都是人们打心眼里喜欢看、乐意瞧的。”

杨皓憋着嘴说：“你们不信试试，咱们能从这部剧里弄明白，现代家庭伦理剧的观众更乐意瞅哪些个情节。基本上看的是婆媳之间的吵吵闹闹，是夫妻之间的磕磕绊绊；是闺蜜之间的勾心斗角，单位同事关系里的明争暗斗。”

最后杨皓总结了一通：“要是照这种法子找剧本，是不是能简单点儿？

虽说知名编剧的掺和往往被看成是作品成功的加分项，可实际上呢，剧本的核心价值还得是题材本身有吸引力。

那当然了，一个由著名编剧操刀的好题材，那无疑能让作品更上一层楼。

这就好比在影视这行里头，一位顶尖儿的明星加盟能明显地提升一部电影或者电视剧的关注度，可这并不直接就等于作品整体质量上去了。

毕竟啊，就算是最有天赋的演员，碰上一个没啥深度、没啥吸引力的剧本，也难施展出他真正的演技。

所以说，不管是挑剧本还是选演员，咱们都得更看重作品本身的内容质量和创新的程度，不能光瞅着表面的那点儿光环。”

现在国内的影视剧制作还眼巴巴地指着大导演、大明星撑场面呢，这跟杨皓的说法整个儿是拧巴着的。

在国内这影视制作的行当里，普遍有这么个景儿，那就是太依赖大导演和大明星的影响力啦。

这种套路好像都成了业内心照不宣的标准做法儿了，好些个制片人和投资人都觉着，只有靠着这些有名头的人的光环，作品才能勾住观众的眼球，进而在商业上取得成功。

然而，杨皓的观点与此不同。

他意思是，影视作品的成功不应仅仅依靠大导演和大明星的名气，更应该注重剧本的质量、创新的拍摄手法以及演员的真实表演能力。

他强调，一部好的作品应该能够让所有参与者的才华得到充分的发挥，而不是仅仅依赖某一个人的名气。

事实上，这种对大导演和大明星的过度依赖，已经在一定程度上影响了国内影视作品的创新和发展。

很多作品在内容和形式上缺乏新意，因为它们更多的是在复制那些已经被证明成功的公式，而忽视了艺术创作的本质——创新和真实表达。

此外，这种模式还可能限制了新人和新思想的出现。

由于资源和机会大多集中在少数几个大导演和大明星手中，很多有才华的新人很难获得展示自己的机会。

这不但阻碍了行业的多元化发展，也使得观众难以接触到更多风格各异、质量上乘的作品。

因此，尽管当前国内影视制作的大环境仍然倾向于依赖大导演和大明星，但作为行业内的人士重新审视和思考，寻找更加健康和可持续发展的创作路径，真正让优秀的作品说话，而不是仅仅依赖于个别人物的光芒。

这些都是后世经过市场检验的经验。后世那么多烂剧，除了营销做的满天飞，播出后一地鸡毛。

姑姑明显一脸不信的表情，她挑着眉毛反问道：“那按照你的意思，那些享誉国际的大导演和大明星就完全失去价值了吗？”

杨皓无奈地长叹了一口气，心里头明白跟姑姑解释这事儿得多费点儿耐心。“姑，您这纯粹是抬杠，把我的意思给误会喽。”

杨皓耐着性子解释道：“我可没说大导演和大明星没价值。事实上，他们的参与往往能为作品带来不小的关注度和影响力。可咱们这会儿讨论的重点是剧本的挑拣和版权购买的事儿。对于刚刚起步的公司来说，咱们得琢磨琢磨性价比和实际能行得通的法子。”

他接着又补充道：“目前我们公司还没有太多的名气和资源，直接去争那些有名的大编剧写的剧本，不光成本高得吓人，成功的机会也渺茫得很。咱们得从一些有潜力，又不过分依靠大牌效应的项目下手，慢慢儿积累口碑和经验。”

姑姑听完杨皓这番解释，虽说心里头还是有点儿犯嘀咕，但显然比刚才明白得多了点儿。

“原来是这样啊，”她说，“看来我之前确实有点儿死脑筋，钻牛角尖喽。那你有什么具体的计划或者想法呢？”

杨皓心里头明镜儿似的，自己的想法跟当下社会普遍的观念差着不老少，他心里也明白这些个想法兴许不好让别人理解和接受。

首先，他着重强调了了解和把握社会主流意识形态的重要性。

他明确说：“这是国家层面上提倡和支持的文化方向，是创作内容时必须得琢磨的重