其实，并不是两人反感这样的称号。¨衫.八+墈.书?王\ +埂·鑫/嶵-哙·

因为能有这样的成绩，是多少人梦寐以求的。

但如果能够证明自己在音乐方面的建树，谁又能不想呢。

显然，《将进酒》就是他们证明自己的歌曲。

更为关键的是，他们太喜欢这首歌了。

豪迈奔放的歌词与激昂流畅的旋律相得益彰，简直就是他们的梦中情歌。

此时，郝静和任扬站在台上。

大家也都专注地盯着舞台上的他们。

所有人都很期待，接下来会上演什么样的名场面。

有人甚至开始招呼自己的老爸老妈来观摩了。

伴随着音乐响起，郝静那很嘹亮的声音也传了出来。

“君不见 黄河之水天上来

奔流到海不复回

君不见 高堂明镜悲白发

朝如青丝暮成雪”

……

《将进酒》这首千古名篇，以其豪迈不羁的笔触与超凡脱俗的格调，独步文坛。

想要将之写成歌曲，势必要将那份磅礴的气势与深邃的意境悉数融入旋律之中。

确保每一个音符都能激荡起听者心中的壮阔波澜。

唯有如此，方能不负此词之魂。

否则，就会显得不伦不类。¨x~x,s/w!k_.¨c¨o·m!

郝静的声音天生自带一股大气磅礴、堂皇雅致的韵味，与那些以柔媚见长的歌手截然不同。

因此，当她演绎起这首歌曲时，简直是天作之合。

无论是情感的抒发还是音色的展现，都显得无比贴切与完美。

观众此时都听傻了。

这还是他们认识的凤凰传奇吗？

就连一些词曲人，听说许参在简阅网的年会上放大招，也都津津有味地欣赏了起来。

说实话，自打许参最早将苏轼的《水调歌头》谱曲演唱后。

好多音乐人都把目光盯在了古诗词上。

也有人想对《将进酒》这样的千古名篇下手，可是都感觉力不从心。

许参之前曾将李白的《将进酒》戏曲化，取得了很大的成功。

然而，许参在古诗词的编曲演唱上，始终倾向于一种温婉柔和的风格。

诸如《知否知否》等作品，皆以其深情的旋律与抒情的演绎著称。

后来，大家也发现了，婉约风格的词作似乎更易于融入旋律，编排出动人心弦的歌曲。

所以，在豪迈诗词的改编领域，鲜有人敢于涉足。

但许参这次又给他们上了一课。

他不仅选择了豪迈诗词作为改编对象，更以独特的视角与精湛的技艺，将其编排得既不失原作的磅礴气势，又融入了现代音乐的元素，为听众带来了一场前所未有的音乐盛宴。

有人感慨：“不是不可以，是我们的水平问题！”

此时，琵琶声响起，依旧是那几句耳熟能详的词。+小/税¨宅~ ?蕪′错·内+容\

“君不见 黄河之水天上来

奔流到海不复回

君不见 高堂明镜悲白发

朝如青丝暮成雪”

……

不过，这段带着一种相对柔和而细腻的触感。

悄然融入了数道和谐共鸣的合唱之声，交织缠绕。

与此同时，几声毫无顿挫感的大鼓声适时加入，为整首曲子注入了更加深厚的情感底蕴。

大鼓与琵琶、合唱的完美结合，不仅丰富了音乐的层次感，更在无形中完成了情绪上的递进与升华。

接下来是任扬的说唱部分。

“人生得意须尽欢 莫使金樽空对月

天生我材必有用 千金散尽还复来

烹羊宰牛且为乐 会须一饮三百杯

岑夫子 丹丘生 将进酒 杯莫停

与君歌一曲 请君为我倾耳听”

……

任扬的说唱，以其独特的节奏与韵律，层层递进地激发着听众的情感波澜。

随着歌词的深入，最后两句不仅展现了文字上的精妙绝伦与创意无限，更蕴含了一种能够直击心灵、激荡灵魂的豪情壮志。

而此时，大屏幕上，更是出现李白饮酒的画面。

李白那飘逸的身姿与豪迈的饮酒姿态