所以这里倒算是一个超出常规的电影拍摄过程，当然了，之后还是有那么一些不同的，就比如其中梦中梦的一个设定在当时也算是不错，而且一开始铺垫的恶鬼可能性的那个泰国小姐，结果之后才揭秘其实不是她，而是另外一个人，也算是一个反转，只是这个反转太生硬了一些，就有一种一本小说前期都是一个人当主角，然后到了最后跳出来一个完全没出场过的人，人们肯定是懵逼的，毕竟哪怕你前期铺垫一点这个人的剧情，那么大家也不是不能接受，这里面的操作就有一点类似于火影。

火影里面，最后的对手大筒木辉夜出来的时候，是引起了无数人的吐槽和怒骂的，原因就是人们无法接受，大筒木辉夜这么一个角色在前期几乎没有任何的铺垫，也没有任何的线索，然后结果突然之间黑绝就跳出来跳反了，然后开始搞事了，虽然可能有人会说读者被瞒住才是精彩的反转，但是问题是读者看到的都是作者画的上帝视角，如果岸本当时有那么一些铺垫，那么这个事情也不会那么的让人难以接受，所以才会出现辉夜出场以后，人们都非常有意见的情况，不过仔细想想，那会的岸本可能就是打算引进一个新的势力来给未来的博人转铺路了。

毕竟在火影里，该写的该弄的都弄的差不多了，鸣人和佐助的实力已经超出了太多，如果不天外来敌，那么也的确是没啥太好的办法来解决这个问题，所以会变成目前的这个情况，其实也是挺正常的，最起码滕树自己是可以理解的，只不过后来的博人转也决定了这个作品就是一个垃圾作品，跟本作完全是两个极端，甚至伤害到了无数的火影粉丝，而此刻的滕树就觉得这个吓死鬼存在着一些类似的问题，这个电影最大的问题就是真正的鬼几乎没有任何铺垫，是最后才交代了是这个粉丝的厉鬼搞事，评分低一些也是很正常的。

当然了，虽然这个评分低了一些，但是吓人程度上其实也不弱，虽然在滕树看来不太行，但是滕树的审美是最新的审美，那会的恐怖片已经发展到了几乎发展不下去的程度，所有的恐怖片都跳不出一个怪圈，那就是如何吓人这个问题，最早的跳脸惊吓到后面玩心理恐怖，然后开始玩伪纪录片，但是到了后面又回归到了跳脸惊吓，原因就是因为跳脸惊吓可以给人们最多的恐怖感，这种被根植在生物潜意识里的恐怖本能很难被代替，所以人们依然喜欢使用跳脸惊吓，但是这也导致了后续的恐怖片评分往往都不是很高。

滕树心里有一些感叹，于是决定写一份恐怖片生存报告，然后发布一下，讨论一下这个问题。

【近年来，恐怖片作为电影市场的重要类型之一，却陷入了前所未有的发展困境，观众对恐怖片的评价普遍下滑，许多新作甚至未上映便被贴上“烂片“标签，这一现象的背后，是恐怖片创作陷入的多重危机——吓人手段单一、叙事乏力、文化内涵缺失，最终导致观众审美疲劳，票房与口碑双双失利。恐怖片的核心竞争力在于制造恐惧感，但如今的恐怖片却陷入了“套路化惊吓“的泥潭，最常见的手法包括：突然跳出的鬼脸、刺耳的音效、昏暗的灯光下突然出现的黑影等，这些手段在早期的恐怖片中或许还能奏效，但在信息高度流通的今天，观众早已对这类套路免疫。

更严重的是，许多恐怖片甚至懒得创新，直接复制粘贴经典恐怖片的惊吓模式，例如，我之前拍摄的《午夜凶铃》的“贞子爬出电视“，还有《咒怨》的“伽椰子从楼梯爬下“等经典桥段，被无数后来者模仿，却鲜有超越，当观众能准确预测下一个惊吓点时，恐怖感便荡然无存，取而代之的是无奈与厌烦。恐怖片若仅靠惊吓手段支撑，注定难以长久，优秀的恐怖片往往能通过扎实的叙事构建恐惧感，如《禁闭岛》通过封闭空间与精神崩溃探讨人性，之前我公司名下的《招魂》系列依托真实事件增强代入感，然而，当下的许多恐怖片却陷入了“为吓人而吓人“的误区，叙事支离破碎，逻辑漏洞百出。

例如，某些地区的恐怖片为了规避审查，将鬼怪解释为“幻觉“或“心理疾病“，导致恐怖元素失去根基；另一些作品则依赖“主角团作死“的俗套剧情，角色行为缺乏合理性，观众难以共情，当叙事无法支撑恐惧感时，观众只会觉得“莫名其妙“，而非“毛骨悚然“。恐怖片的最高境界是借恐惧探讨人性、社会或哲学问题，如《异形》系列对人类进化与孤独的隐喻，《娃娃屋》对家庭纽带与宗教狂热的剖析，然而，当下的许多恐怖片却停留在表面惊吓，缺乏文化深度。

部分地区恐怖片甚至陷入“封建迷信“的窠臼，将恐怖简单归因于“鬼怪作祟“，既无法提供合