长篇小说《女王与神》的全稿寄到刁绮手上时，她感觉沉甸甸的，没想到郑夺总共才发表两次中篇作品之后，一下就跨入长篇创作的殿堂里来了。

她期待备至，迫不及待地打开文件袋，逐字逐句地阅读起来。

继鲁迅文学奖、老舍文学奖、雨果奖之后，难道这次是冲着茅盾文学奖去的？

“郑夺的文风越来越荒诞离奇，他果然是坚持在超现实风格这条路上继续探索，够大胆，这才是他！”

荒诞离奇的文学作品，就相当于抽象画派，通过夸张、反传统的叙述手法，描绘超现实、不合逻辑或非常规的情境和角色，来挑战传统的认知方式和传统的文学形式，探讨存在主义、人性和社会问题等深层主题。

在艺术表达上，作者会使用非常规的故事结构和角色设定来讽刺现实，反映社会矛盾，以及人类存在的荒谬性。

就像是卡夫卡的作品《地洞》，通过惊人的创意和想象力，揭示了个体在现代社会中的异化和无力感。

这类作品常常蕴含着深刻的哲学思考。如加缪的荒诞哲学，他在作品中探讨了人类面对无意义世界时的态度和选择。

它们偏爱非线性叙事等方式，熟练地运用文学技巧和表现方式，不是为了炫技，而是为了更效地传达作品的主题和意义，要的就是带给读者一种强烈的陌生感、魔幻感，通过阅读来超脱现实，从高于现实的角度回头来反观现实。

这就是这类作品进行文化反思的诱导手段！

比如拉伯雷的作品虽然内容荒诞离奇，但实则揭露了社会的黑暗，并赞颂了人文主义理想，如果不能超脱出来，而仅仅是沉浸在一个合乎逻辑的普通真实故事里，那种刺穿心灵的深刻，是难以揭示出来的。

这类作品意在引发读者强烈的情感体验，使人们对生活、自我和世界有更加深入的思考，思考人类存在的意义、生命的本质、世界的本源等深层次的问题。

而这种作品的力量，在引领一个时代的文学形式创新上往往起到了巨大的推动作用，比如《变形记》对鲁迅、余华等人的写作理念都产生了深远影响。

总之，不夸大、不扭曲，那就不是荒诞文学！

不同的作品立意不同，未必都要揭露人性的复杂性和社会的不合理性，但都逃不开借虚构的荒诞来看现实的荒诞这个根本性主旨。

而郑夺所做的，还要更进一步：要脱离现实来讨论现实的本质，不如就脱离得更彻底一点，要探究就探究得更深一点：

什么是存在？当你看清楚了，它可能就不存在了，甚至从未存在过。

十几完字，刁绮读了两天，然后又花了五天重读一遍，里面的一些数学和物理学概念，她需要借助图书馆、互联网和相关领域的专家的帮助，才能弄明白个大概。

如果是别的不知名作者，这些概念和段落，她就直接跳过去了，谁也没空去研究和学习，一般读者更不会。

但郑夺不是别的作者，这个名气摆在这里，天然就有强大的吸引力，激发读者的好奇心和求知欲，边看书、边查资料，都能读得津津有味。

几天后，人民文学出版社上上下下争相阅读这部《女王与神》，评价出奇得高，而且一致。

娄瀚联系了作协的主席、副主席和创作研究部好几位资深的大作家、大评论家，共同探讨了郑夺的这部新作。

娄瀚说：“风格还是那么大胆前卫，技法上又上了一层楼，这回的争议性似乎降低了，对热度的炒作，是不是不太有利？”

有人说：“名气大了嘛，一般人就算有不同意见，都怕说出来。真说出个所以然还行，要是说不出来，只会说个朦胧的感觉，显得自己不专业，而且还正好说明了作品的优秀，超现实主义要的就是这种朦胧不觉却又忍不住有‘强烈震感’的感觉。到头来，成了反向褒奖，还不如闭嘴。真知灼见总是属于少数人，但自知之明也属于少数人。不用担心，往大众读者圈里一放，争议马上就起来了。”

“那这么说，这本书恐怕也能卖得很好咯？”

“应该会！”

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郑夺把小说写完之后，就不再去管，也不去想。

他只对一件事情上心，那就是《女王与神》全篇的文字，只有不到1%是由“婴儿”创作的，剩下99%全都在他的反复修改、修饰、调整之后，被抹去了。

换句话说，“婴儿”对文学写作仍旧一窍不通，它对人类语言、思想的理解，还是机械化的，完全没领悟到真谛。

简单的一对一对话、碎片化的