帘垂泪好几遍。”寒冬和春日会永无止境的轮替，我对你的思念或许也将如此般无穷无尽。

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第四首歌《赤怜》，其中的戏腔可以说是让林初最为惊艳的。

这首歌唱的是家国情怀

“乱世浮萍忍看烽火燃山河

位卑未敢忘忧国哪怕无人知我

……

你方唱罢我登场

莫嘲风月戏莫笑人荒唐

也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡

道无情道有情怎思量

道无情道有情费思量”

很明确地表明了台上的伶人作为社会的底层，在国家危难之时已是自身难保，却仍然不肯放下爱国卫国之念。

决意为国献身之时，已不在乎是否有人记得他、自己的付出是否值得。

“莫嘲风月戏

莫笑人荒唐

也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”

伶人的形象瞬间丰满——他热爱戏曲，也精通技艺，所谓不疯魔不成活，正因为他爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。

然而他也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界，故劝人莫嘲风月戏莫笑人荒唐。他理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。

“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”

戏子身份低贱，却也关注民生、也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝暴政。

他只贪风月么？怕不尽然，他希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑、掷地有声。

这几句直接就把伶人从一个“戏痴”的形象拔高到了一个有自我意识、信仰追求的高度。有热爱，有包容，有情怀。

词中反复提到的“谁是客”这个问题，就上升到了艺术的层面

坐在台下的观众，仿佛是戏园子的客人。实际上呢？伶人唱完这一场、又唱下一场，每一场都是倾尽了心血去和，人笑痴，人笑狂，说他是个戏疯子。然而唱悲欢、唱离合俱与他无关，他才是这场戏的客。

是看戏的人，入戏太深！

不论《赤伶》背后故事是否存在，此歌在向抗争侵略者的艺术家们致敬。

每个人为了国家能付出的代价都不一样，有人多一些，有人少一些，达成的效果也不同。

有人付出了生命，可能仅仅激起了一点点水花；有人付出极小代价，就对局势造成惊天逆转。

最终取得了胜利，需要每一个人的付出，是血肉长城捍卫了中华民族的延续。

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