草木会发芽\/孩子会长大

岁月的列车\/不为谁停下

命运的站台\/悲欢离合

都是刹那

人像雪花一样

飞很高\/又融化

??

静静流淌的钢琴声，低诉的歌声响起，温情而深沉。

随着片花里一个个演员的表演，整个看片室已经没有人再说话了，所有人都被这首曲子“击中”心灵。

这首与电视剧同名的主题曲，沉淀着和剧作本身一脉相承的况味，似乎走过四季、阅览春秋，更有历尽人生起落后心底无法熄灭的热望。

为了还原原版的曲子，赵吉特意跟钱蕾等人聊了好几天，为了更好的激发他的灵感，提前粗剪了60分钟的样片放给他看。

赵吉当时还记着，看片结束，所有人都泣不成声，钱蕾说触动特别大，一下子就被感动了，哭得不行。

和李璐一样，钱蕾也是东北人。

剧中的景色，剧中的故事，都给他带来一种亲切感。

尤其，让他想到远在家乡的父母。

赵吉跟他聊的时候，钱蕾说：

“我还记得小时候家里那个情境，确实挺苦的。我妈经常去买挑剩下的菜，有时候买点水果，他们把坏的地方挖出去，他们吃皮，给我吃果肉??”

此后又多次表示这首歌“很难写。”

如何写出剧中演绎的50年百姓生活史，钱蕾认为太细腻会缺乏包容感，而包容感太强又没有细微处的表达。

最后选择前面用通俗唱法，轻声低语般诉说，尽量质朴地展开故事；后面用民美唱法，很有张力，变成一种歌颂或者是抒发一种情怀。

就像歌词写的，‘我们像种子一样，一生向阳，在这片土壤随万物生长。’

无论多苦，我们还是有说有笑的，积极地去面对生活。”

从浅唱到高歌，歌曲《人世间》跨越了两个八度，难度不低。

钱蕾的创作几乎是一气呵成，仿佛“停不下来”。

这也造成能完美诠释这首歌的歌手，全国屈指可数。

赵吉觉得原版歌手的演唱实力和状态，以及表达，都是可以打到100分的。

不过他这次玩了个噱头，选择同样一首歌，分男女两个歌手演唱。

女歌手雷家唱片头，孙男的版本为片尾曲。

虽然是同样一首歌，可男女歌手抒发情感的方式，和对家庭的诠释截然不同。

二人也确实唱出了不一样的感觉。

雷家的版本是哀伤中充满希望，而孙男以男性的细腻，唱出了一种大爱。

等电视剧播出，关于两个版本哪个更好的话题，一定会掀起讨论热潮。

录音那天，两位歌手一遍又一遍唱着这首高难度的歌曲，长时间高强度的演唱，嗓子甚至有点沙哑。

但二人都没有怨言，一遍一遍的唱，彼此听着对方的版本，以此来为自己这一版添砖加瓦。

《人世间》的旋律契合电视剧的情感走向，该深情的地方、该激越的地方，歌手都拿捏得十分准确。

一开始的轻声低语是喃喃自语般地诉说，尽量质朴地展开故事，烘托出年代感。

副歌部分则拉开张力，两个八度的跨越不只是声音的跨越，也是年代的跨越，要体现出生命激昂澎湃的一面，燃起对美好生活的渴望，表达对明天的向往。

当歌曲情绪推到最强的高音时，要展现出一种突破常态的设置，就是要用弱化的处理，唱出‘人世间值得’。

高音不是爆发式的宣泄，而是有控制的，为了体现出内心更为激荡的表达。

孙男以高音辽阔透亮著名，可在这首歌的表达上，他放弃了自己最擅长的部分，转用细腻的嗓音，让这首歌变得更加温暖。

他就说，表达作品最好的状态是，“内心丰盈，情感充沛，又有留白，歌曲中让听众听不出技术的痕迹，但时刻都有技术的伴随。

需要用最真诚质朴的情感，把文学原作、剧本、导演、演员们的创作贴合在一起，在歌曲里形成一种浓缩和注解”。

而随着音乐结束，独属于那个年代的质感，缓缓在屏幕上铺陈开来。

仅仅是开篇的一个充满生活化的长镜头，就抓住了所有平台方代表的眼睛。

所有人在来之前，几乎都看过了赵吉的原著小说，对于故事有了基本的了解。

东北社区“光字片”，住着一户周姓工人家庭，通过描绘周家三代人的人生起落，折射近五十年来国内社会的剧烈变