想法和理念的。

虽说其他人也能插上两句嘴，发表发表看法，可在这么专业的话题上头，他们的说法，可能压根儿就没啥一锤定音的影响力。

大伙儿心里也都明镜儿似的，杨皓这么提问，那是因为这事儿关乎对电影的根本立场和看法。

宁昊闷头寻思了一小会儿，这才慢慢悠悠开了口：“我觉着吧，应该算是大众艺术。”

他这回答，好像跟他以前受的那些个教育，有点儿对不上茬儿。

在咱中国的影视教育那一套体系里头，电影一直都被看成是一种特纯粹的艺术形式，跟普通大众没啥直接的瓜葛。

宁昊有这么个观点，说不定是因为他对电影跟观众之间的关系，又重新琢磨了一番。

杨皓听见这么个回答，一乐，咧咧嘴说：“得嘞，既然您这么说，那咱们就能往下聊，要是您跟国内那帮子所谓的艺术精英似的，还死性不改，窝在以前那特权的小世界里头不出来，那我还真就没法儿跟您扯这闲篇儿了。”

在这句话的背后，隐藏着一段不为人知的故事。

在中国的电影圈里，曾经有一个时代，拍摄电影被视为一种特权。

那时，只有少数的幸运儿才能触摸到这个行业的边缘，他们是那个时代的精英，拥有普通人无法想象的资源和机会。

他们生活在一个封闭的世界里，享受着来自四面八方的赞誉和崇拜。

然而，随着国家加入wto，政策随之开始转变，这个曾经看似坚不可摧的世界也开始出现了裂缝。

国家开始鼓励民营公司投资影视制作，一些新的电影制作人开始挑战这个旧有的秩序，他们用自己独特的视角和创新的想法，打破了那些精英们对电影的垄断。

对杨皓来讲，他心里头门儿清，如果对方还一门心思沉浸在那个特权世界里，那么他们之间将没有任何共同语言。

因为杨皓所代表的，是一个更加开放和多元的电影时代，一个每个人都有机会表达自己声音的时代。

在这样的时代里，真正的艺术不再是少数人的专属权利，而是属于每一个勇于梦想和创造的人。

停顿了一下说：“电影既然是大众艺术，那你的作品就要符合大众审美，符合社会的主流价值观，即公、序、良、俗。”

然后，瞅着宁昊说：“我毕竟没正儿八经系统地上过那电影课程，要是哪儿说得不对付，您呐，给指出来。”

宁昊点了点头，示意杨皓接着往下说。

杨皓也不客气，接着说道：“这是我在美国跟几位教授学的和自个儿琢磨总结出来，我认为：电影是一种综合艺术形式和视听媒介。

从艺术的角度来看，电影是导演、编剧、演员、摄影师、剪辑师等众多创作者共同协作的艺术结晶。

它通过画面、声音、表演、叙事等元素，创造出具有审美价值和思想内涵的作品，能够反映社会现实、探讨人性、表达情感、传达理念，引发观众的思考与共鸣。

从技术层面讲，电影是利用摄影技术将动态的影像和声音记录下来，并通过后期的剪辑、特效处理等手段制作而成。

从现在的胶片拍摄逐渐过渡到的数字拍摄，技术的不断发展为电影的呈现形式和内容创作提供了更多可能性。

从传播角度来说，电影是一种大众传播的重要方式。

它可以跨越地域、文化、语言的障碍，将故事、思想和情感传递给广大观众。

在影院中，观众共同分享观影体验，形成一种独特的文化交流和社交活动。

从商业的层面而言，电影是一项具有巨大商业价值的产业。

包括电影的制作、发行、放映以及相关的衍生产品开发等环节，带动了经济的发展和就业机会的增加。

电影是一门融合了艺术、技术、传播与商业等多重要素的综合性视听艺术形式和文化产业。“

杨皓劈了啪啦说了一大堆。