鲁迅本人的视角，从书房的窗外看出去，由于视角和距离的限制，就只能看见一棵树，想看另一棵，就必须挪动位置并转头。

那会看见什么？

先看见一颗树，是棵枣树，然后看见另一个棵树，还是枣树。想要同时看见两棵树，不行，因为房屋的结构或院子里的遮挡物限制了。

如此重新审视一下，就会发现，这一句“病句”既是文学语言，又是镜头语言。

摄像机要以第一人称视角拍这两棵树，就只能从一棵树摇到另一棵树，没有全景，没有上帝视角。

这背后还原了观察的原初性，也反映了作家当时的真情实感，如果不以这种陌生化的处理方式来表达，那就反映不出这种感官及情绪体验。

他的这种实验成功了，后世的许多影视拍摄手法，就是这样把镜头从一个物体摇到另一个物体上去的：

先拍摄一个人，再转移镜头，拍摄另一个人，带着观众的视野，根据拍摄者意图移动，完成注意力的先后转移，犹如解开一个悬念。

郑夺在给苑如饴讲述这些浅显的道理时，不禁也联想到自己正在创作的新作。

若想取得自我突破，为“婴儿”提供一个新颖的语义模型作为训练素材，帮助它理解什么叫创意、创新，从而形成接近于人类的思维方式，那么他自己也应该大胆尝试一些陌生化的造词、造句方式。

比如，用反义短语的组合来表达一种讽刺意象，或是新的价值观、世界观。像是2010年的一本杂志《独唱团》。

“独唱团”一词，就是生造的、陌生的，但意义又是明晰的。“独唱”何以成“团”？